Мечта родом из детства

Михаил, как вы стали актером?

- Сколько себя помню, меня всегда завораживала актерская профессия. Еще в детстве мне нравилось переодеваться в разные костюмы. Я вдохновлялся образом какого-нибудь литературного персонажа или киногероя и придумывал костюм: приклеивал бороду, вырезанную из старой синтетической шубы, надевал повязку на глаз, подгибал ногу и использовал щетку в качестве костыля. Выходил этакий «Джон Сильвер». Думаю, что именно тогда, задолго до театра, зародилось мое желание играть на сцене перед зрителем.

- Как вы начали свою актерскую карьеру?

- Сейчас уже и не вспомню сколько мне было, – думаю лет 10. Я сидел дома, играл в компьютер, в комнату зашла сестра и говорит: «Собирайся, идем в театр». Естественно, я выключил компьютер и побежал одеваться: театр я любил и на спектакли ходил с удовольствием. Мы пришли в ДК им. Воровского зашли в зал, а он пустой, занавес открыт и какая-то незнакомая тетенька, – как я узнал после, это была Ирина Витальевна Герман, режиссер «Народного театра», – просит меня подняться на сцену. Она попросила меня прочитать стих, изобразить миниатюрку, а в конце спросила хочу ли я в театр. Конечно, я согласился. Артистизма, как и энергии, во мне было много, а вот дикция хромала. Первый год, а то и полтора, я ходил заниматься актерским мастерством, мне ставили речь и объясняли, что хорошо, а что плохо на сцене. Ирине Витальевне благодарен за то, что вытерпела и воспитала мальчишку с неиссякаемым зарядом энергии, которому до всего было дело.

- Какие роли вам нравятся больше всего?

- Я долгое время играл комедийные роли. Фактура вкупе с самоиронией помогают быть смешным практически в любом образе, будь то «батюшка», «урядник» или «пианист». Сейчас я отдаю предпочтение драматическим ролям. Донести трагедию персонажа до зрителя – очень трудоемкий и интересный процесс.

- Какими качествами вы обладаете, как актер?

- Сложный вопрос. Первое, что приходит в голову – целеустремленность. Репетиции бывают тяжелыми: и физически, и морально. Порой приходишь домой как выжатый лимон и спрашиваешь себя: «Зачем мне все это?». Но тут же понимаешь, что завтра будет новый день, и то, что не получается сегодня, уже завтра будет получаться намного лучше, а через месяц будет казаться, что ничего легче нет. Еще к подобным качествам хочется отнести экспрессию или кураж - называйте это как хотите. В моменте взорваться не потеряв образ, чтобы это было интересно смотреть. Не знаю, качество это или навык, но он у меня есть, и я периодически им пользуюсь.

- Как готовитесь к новой роли?

- Сначала читаю пьесу целиком. Представляю всю картину в целом, чтобы понять место персонажа в ней. После этого начинаю разбирать персонажа и сцены, в которых он задействован, отдельно и более подробно. Нужно понять «общий фон» сцены, чтобы было представление, что можно себе позволить, а что нет. После этого приступаю к разбору самого персонажа и задаю, выписывая на листочке, себе множество вопросов. Когда появляется ответ на вопросы разряда «моральные качества персонажа», «жизненный опыт персонажа», «характер» и все в том же духе, получается «скелет». После этого облепляю его «мясом» - это его открытые мотивы, отношения с другими персонажами, психофизика. И в окончании «кожа» – это его привычки, костюм и прочие «фишки», которые добавляют ему естественности. Но, пожалуй, самое главное – найти его слабость. Это может быть что угодно: он может быть трусом, алкоголиком, или, наоборот, маниакальным чистюлей, может быть жадным или эгоистом. У любого героя в пьесе есть главный недостаток, и если его найти, а после сыграть на нем, зритель обязательно поверит и проникнется.

- Михаил, что значит для вас быть актером?

- Если коротко - жить, если более развернуто, то каждый из нас проживает одну жизнь, у кого-то она более счастливая, у кого-то менее. Актер проживает множество жизней. Если заниматься ролью вплотную, ты в любом случае, будешь «примерять» ее на себя. Найдешь то, что тебя объединяет с персонажем, и уж тогда точно начнешь ему сопереживать. Это что-то вроде магии. Ты воплощаешь в жизнь мысль сценариста посредством воздействия режиссера. Так что здесь уместно сказать, что быть актером - это быть глиной в чужих руках.

- Какая критика и обратная связь для вас важны? Как вы к ним относитесь?

Всегда приятно, когда хвалят, и все выходят на сцену, чтобы потом получить хвалебные отзывы о собственной игре, а кто говорит иначе - врет. Но это мое мнение. Часто специально прошу критику. У меня есть несколько зрителей, которые всегда мне говорят без прикрас. Один из них - моя сестра. Она чуть ли не единственная, кто прямо говорит, что понравилась, а что не понравилось. Причем, мне в ней нравится то, что она не пытается «сгладить углы». Порой резко, но справедливо.

- Справляетесь ли вы со стрессом и волнением на сцене?

- Когда выходил на сцену впервые нервничал так, что думал сознание потеряю. В глазах темнело, а первые несколько минут на сцене, я попросту не помнил. Игра шла сама собой. Со временем нервы пришли в порядок. Сейчас начинается легкое волнение перед первой репликой, и заканчивается оно сразу же после того, как я ее произношу. Причем переживаю я, как правило, не за то, что забыл текст или порядок вещей, а за партнеров или техническую часть. Вдруг где-то что-то пойдет не так. Перед выступлениями иногда мне снится сон про тотальный провал премьеры. И тогда я просыпаюсь в холодном поту. Но, слава Богу, все проходит на «ура»!

- Какой опыт вы получили в своих последних проектах?

- В последнее время мои «проекты» это, как правило, съемки в эпизодах сериалов и кино. Этот процесс отдаленно похож на театр. На площадке все быстрее, динамичнее, но при этом сцена, которая займет несколько секунд в фильме, требует несколько часов, сотни дублей, а то и целый съемочный день. Это очень интересный и необычный опыт.

В театре недавно сыграл Александра Пыжова в спектакле Алены Викторовны Колесниковой «Страсти по Торчалову». В этой постановке сталкиваются персонажи из четырех временных эпох. Естественно, что им нужно взаимодействовать, сохраняя при этом индивидуальные особенности времен, в которых они жили. При работе над персонажем мне удалось разыскать прототип – реального человека, жившего в прошлом веке. Работать над этой постановкой было очень интересно.

- Какие роли вы считаете своими лучшими?

- Роль сатира в спектакле «Сон в летнюю ночь» по имени Пэк. Очень интересная роль, где я смог разгуляться на всю катушку. Нельзя не упомянуть Антонио в спектакле «Чума на оба ваши дома», персонаж с широко раскрытой аркой персонажа. Ну и кот Плутон в спектакле «История кота Филофея» - это моя первая роль, и не упомянуть ее попросту нельзя.

- Какую роль вы хотели бы сыграть в будущем?

- Мне хочется сыграть какого-нибудь злодея. У меня были роли отрицательных персонажей, но хочется еще. Ведь в любой истории есть такая штука, как «равновесие»: чем сильнее антагонист, тем ярче светит главный

герой. Все хотят играть главных героев. Они в конце «на коне», их все любят, они - победители. Но кто бы они были, если бы у них не было противника в лице какого-нибудь злодея?

- Какие качества вы цените в других актерах?

- Первое и самое главное, это уважение к однотруппникам. Оно проявляется во всем, начиная со сменной обуви, и заканчивая пунктуальностью. Если актер уважительно относится к своим коллегам, то ансамбль сложится. Пытливость, когда человек «болеет» пьесой. Разбирает ее, думает, как улучшить конечный результат, когда он выстраивает взаимоотношения между персонажами вкупе с партнером и режиссером. В общем, в других актерах я ценю профессионализм.

- Что вы посоветуете начинающим актерам?

- Больше задавать вопросов. В любой сфере жизни. Актер должен быть бесконечно любознательным. Взяли пьесу в работу – разбирайте ее по «косточкам»: кто твой персонаж? откуда он? в чем его цель? кто для него друг? Перечислять можно до бесконечности. Профессиональные актеры при работе с ролью, заводят себе отдельную толстую тетрадь, и к премьере она, как правило, вся исписана информацией о персонаже. Задавайте вопросы и, во что бы то ни стало, ищите ответы!